'Andor' verwisselde twee scènes - en het veroorzaakte het emotionele vuur van een rebel
'Andor'
Met dank aan Lucasfilm Ltd.
Kijk Variety Hitsmaker
Tony Gilroy heeft uitvoerig gesproken over hoe strak de scripts op “ Andor 'waren en moesten zijn. Maar er is strak en dan is er absoluut geen extra materiaal, waardoor de uitdaging om de show samen te brengen in de montage een kwestie was van het aanpassen van de kleinste details en aandachtspunten. Twee van de drie gebroeders Gilroy, maker Tony en redacteur John, sloten zich aan bij de Filmmaker Toolkit-podcast om te bespreken hoe elk verhalend blok van 'Andor' steen voor Ferrix steen bij elkaar moet worden gebracht.
'We hebben een paar dingen opnieuw opgenomen - misschien drie scènes, of iets dergelijks, omdat we dachten dat we ze beter konden doen.' zei Tony Gilroy. “We hadden een beter idee en kregen de kans. [Maar] we hebben geen verwijderde scènes. Er zouden geen dvd-extra's op onze schotel staan. Nul. Het is echt raar. Heel raar [en] heel verrassend voor ons.”
Sterker nog, volgens de gebroeders Gilroy waren er niet eens zoveel voorbeelden van plaatsen waar scènes bewogen of de structuur van afleveringen werd aangepast in de montage. Een opmerkelijke uitzondering op de ijzeren strengheid van de 'Andor'-scripts deed zich voor in aflevering 6, 'The Eye', toen het Schotse landschap - zo koppig als de Dani-pelgrims op weg waren naar de ongelooflijke meteorenregen die als dekmantel fungeert voor een rebel overval op de nabijgelegen keizerlijke basis - deed zich gelden.
“De originele top van [aflevering 6] was de toespraak van Beehaz (Stanley Townsend), toch? Het zal heel bravoure zijn en we zullen hem voorstellen. Het voelde altijd gewoon goed, 'zei Gilroy. De scène stelt de Imperials op Aldhani vast als arrogant en onderdrukkend voor de inheemse bevolking, en wuift alle twijfels weg die het publiek zou kunnen hebben over de rebellencel die ruimte-AK's tegen de hoofden van de officieren houdt. “[Maar] toen we het opnamen, hadden we zoveel weer-onzin in Schotland dat de openingsscène - de scène waarin ze koffie drinken en waar Nemik (Alex Lawther) naar Andor komt ( diego maan ) en zegt: 'Ik kon niet slapen,' - [dat was bijna niet neergeschoten]. Het was zo'n ramp. Het had niet in de mist moeten zijn, het had al die andere dingen moeten zijn, maar iedereen draaide snel om en we omarmden min of meer de Kurosawa-look.
Luister hieronder naar de hele discussie. Om dit en meer gesprekken met je favoriete tv- en filmmakers te horen, abonneer je je op de Toolkit-podcast via Apple-podcasts , Zak afgietsels , Spotify , of Bewolkt .
“Omdat het zo mistig en drijvend is en omdat het zo raar en een beetje buitenaards en dromerig is, zou je het niet na de [Beehaz] -reeks kunnen plaatsen. Het voelde gewoon niet zoals het voelde in het script. Het voelde dromeriger aan - en ik weet niet wiens idee [het was om] dit bovenaan te zetten en te kijken hoe het werkt, maar ineens denk je: 'Ja, dit is het eiwit!' wij willen zijn.”
De verandering in de volgorde van de opening helpt de reeks zich te concentreren op wie het nodig heeft - Nemik en Andor - en baseert de hele aflevering niet op het doel van de overval zelf, maar op wat het betekent voor Cassian. Hij troost de nerveuze Nemik in de aanloop, en dat gevoel van zorg versterkt de emotionele impact van de dood van Nemik - een klap die Cassian blijft voelen, zelfs nadat hij aan het einde van de aflevering snijdt en rent met zijn deel van de gestolen keizerlijke loonlijst. Beginnen met Nemik plaatst hem niet noodzakelijkerwijs in het middelpunt van de overval, maar het verhoogt wel de inzet op leven of dood van het complot. Deze ene keuze geeft Nemik een stem die letterlijk en figuurlijk tot het einde van het seizoen weerklinkt en het geweten wordt dat Cassian naar voren duwt.
'Andor'
Schermafbeelding/Disney+
Dat zo'n kleine wijziging zoveel emotionele schade kan toebrengen aan Cassian Andor (en aan het publiek) is een bewijs van het ingebelde karakter van het eerste seizoen. De finale, 'Rix Road', bestaat uit veel montages van alle personages die tegelijkertijd op dezelfde plek botsen. Maar de basis werd vanaf het begin gelegd, want “Andor” stemt zich eerst in het script en in de montage af op de personages. Zodra dat is geregeld, kijken Tony Gilroy en het team naar de wereld van de show en de details die de sterke culturele basis van de setting illustreren.
“Laten we hier een samenleving hebben. Laten we het stratificeren! Dus [in Ferrix] heb je kopers en plukkers en winkeliers en grapplers en die handschoenen aan de muur. Ik heb zoiets van: 'Oh mijn god, alle handschoenen die ze hebben en voordat ze elke ochtend [de] vakbondshal uitgaan en waar je je handschoen ophangt, is het waar je vader of je moeder haar handschoenen ophangt? Of is het een statusdingetje? En die handschoenen betekenen zoveel voor me en het is maar één kans in de show, 'zei Tony Gilroy. 'Maar we hebben niet doorgeschoten. Er zijn niet veel handschoenbeelden op de vloer, maar dat zijn de toegangspunten, het soort obsessieve waanzin waarmee we alle 700 mensen die bij Pinewood Studios werken gewoon proberen te infecteren en iedereen weet dat ze worden beloond om diep te gaan.”
De podcast Filmmaker Toolkit is beschikbaar op Apple-podcasts , Spotify , Bewolkt , en Stikster . De muziek die in deze podcast wordt gebruikt, is afkomstig van de partituur 'Marina Abramovic: The Artist Is Present', met dank aan de componist Nathan Halpern .
